Berömda trädgårdsformgivare som präglat världens största trädgårdar
Trädgårdar är sällan tillfälligheter. Bakom de klippta häckarna, de slingrande sjöarna och de drivande perennplanteringarna som definierar världens mest besökta gröna platser står formgivare med en sällsam ambition och teknisk skicklighet. Några arbetade åt kungar, andra åt industrialister, ytterligare några åt kommuner och slutligen för var och en. Deras idéer har korsat gränser och sekler och formar fortfarande utseendet på städer, gods och offentliga parker.
Utforska de trädgårdar som dessa formgivare skapat på kartan.
André Le Nôtre och den franska formella trädgården
André Le Nôtre (1613–1700) är den figur som varje senare formgivare mäter sig mot. Född in i en släkt av trädgårdsmästare som tjänat den franska kronan i generationer utnämndes han 1645 till förste trädgårdsmästare hos Ludvig XIV och kom därefter att omforma fransk landskapsdesign så fullständigt att stilen i fransk hortikulturhistoria bär namnet "Le Nôtre-stilen".
Hans två främsta verk är Vaux-le-Vicomte (påbörjat 1656 åt finansministern Nicolas Fouquet) och trädgården vid Versailles (påbörjat 1661 åt Ludvig XIV). Bägge visar samma styrande principer: en lång central axel som tycks fortsätta i oändlighet, disciplinerade parterres de broderie nära huset, vidgande boskéer och alléer längre ut, vatten placerat för att spegla himlen och utvidga rumskänslan, och en sammanhängande geometri som läses både som naturlig ordning och kunglig makt. Vid Versailles arbetade Le Nôtre i en skala som ingen tidigare prövat och som ingen senare har matchat: Stora kanalen ensam är 1,6 kilometer lång.
Den franska formella stil han kodifierade blev förlagan för kungliga och aristokratiska trädgårdar över hela Europa under ett sekel, från de spanska kungaträdgårdarna i Aranjuez till de nederländska vid Het Loo.
Capability Brown och den engelska landskapsträdgården
Lancelot "Capability" Brown (1716–1783) förkastade allt Le Nôtre stod för och ersatte det med något som från avstånd såg ut som naturen idealiserad. Browns geni låg i att övertyga sina uppdragsgivare — den engelska godsägaradeln på höjden av sin rikedom och självkänsla — om att de formella trädgårdarna kring deras hus var omoderna och att de i stället ville ha ett landskap av jämn gräs, slingrande sjöar, ha-ha-diken, samlade och bältesplanterade lundar och enstaka noggrant placerade träd.
Brown fullbordade fler än 170 trädgårdar under sin karriär, en siffra som ger en känsla för omfattningen av hans inflytande över det engelska landskapet. Blenheim Palace (där han skapade sjön genom att dämma Glyme), Chatsworth, Stourhead och Petworth hör till de mest besökta. Smeknamnet kom av hans vana att säga åt klienterna att deras gods hade "capabilities" för förbättring. Hans landskap ser ansträngningslösa ut; jordmassan, dräneringen och planteringsprogrammen som åstadkom dem var enorma. Brown reste aldrig utanför Storbritannien, men hans stil — förmedlad genom böcker och genom de uppdragsgivare som anlitade brittiska formgivare — påverkade trädgårdsdesignen över hela Europa och Amerika.
Frederick Law Olmsted och den amerikanska stadsparken
Frederick Law Olmsted (1822–1903) är den person som mest präglat det amerikanska offentliga landskapet. Hans samarbete med arkitekten Calvert Vaux gav Central Park i New York (segrare i tävlingen 1858), USA:s första stora stadspark och fortfarande ett av världens mest betydande urbana grönrum. Central Parks geni ligger i illusionen av naturlighet mitt i en av världens tätaste städer: Ramble känns som skog, Great Lawn läses som en äng och de noggrant separerade rutterna för vagn, fotgängare och ryttare möjliggör hög belastning utan att grupperna kommer i konflikt.
Olmsted ritade vidare Prospect Park i Brooklyn, Bostons parksystem ("Emerald Necklace"), Biltmore Estate i North Carolina och campusplanen för Stanford-universitetet, för att nämna ett urval. Vid Biltmore övertygade han ägaren George Vanderbilt att lämna det formella tänkandet (kring själva huset finns en formell zon) och i stället förvalta den omgivande skogen för uthålligt timmerproduktion — sannolikt det första amerikanska exemplet på det vi i dag kallar landskapsekologisk förvaltning. Olmsteds byrå, fortsatt av hans söner, präglade den amerikanska parktraditionen långt in på 1900-talet.
Roberto Burle Marx och den brasilianska modernismen
Roberto Burle Marx (1909–1994) förde in den modernistiska konsten direkt i trädgården. Han var målare, skulptör och växtkännare lika mycket som landskapsarkitekt och utvecklade en stil med djärva, abstrakta massor av tropiska växter — ofta arter han själv samlat in i det vilda — arrangerade i mjuka, kurviga former hämtade ur den modernistiska målarkonsten. Hans palett var uttryckligt brasiliansk: han lyfte fram inhemskt växtmaterial i en tid då brasiliansk hortikultur dominerades av europeiska exoter.
Hans mest synliga arbete är Copacabana-promenadens beläggning i Rio de Janeiro (färdigställd 1970), en två kilometer lång design i svart och vit portugisisk mosaik som bildar det vågmönster som i dag är världskänt. Hans hemegendom Sítio Roberto Burle Marx i stadsdelen Barra de Guaratiba — som han skötte som en botanisk samling med drygt 3 500 växtarter — är i dag världsarv. Flera projekt, bland annat Jardim Botánico de Culiacán i Mexiko, fullbordades postumt utifrån hans ritningar.
Gertrude Jekyll och Arts and Crafts-trädgården
Gertrude Jekyll (1843–1932) var målare innan försämrad syn drev henne mot hortikulturen, och bakgrunden märks i hur hon tänkte planteringsplaner som färgkompositioner snarare än samlingar av enskilda exemplar. I sitt mest fruktbara samarbete med arkitekten Edwin Lutyens utvecklade hon Arts and Crafts-trädgårdens modell: fast arkitektonisk struktur från Lutyens (terrasser, pergolor, trappor, murar) och en mjuk, målerisk plantering från Jekyll (långa rabatter graderade från heta färger i mitten till svala blått och vitt i kanterna, med bladverk valt lika omsorgsfullt som blommor).
Hestercombe i Somerset, ett samarbete med Lutyens, är det mest kompletta bevarade exemplet på partnerskapet. Jekyll upprättade planteringsplaner för omkring 400 trädgårdar under sin karriär; merparten av ursprungsplanteringarna är förlorade, men Hestercombe och den muromgärdade trädgården vid Lindisfarne Castle (ytterligare en Lutyens-byggnad) behåller scheman nära de ursprungliga. Hennes böcker — Wood and Garden, Home and Garden, Colour in the Flower Garden — är fortfarande grundläggande läsning för var och en intresserad av perennplantering.
Beatrix Farrand och den amerikanska godsträdgården
Beatrix Farrand (1872–1959), den enda kvinnliga grundande medlemmen i American Society of Landscape Architects, förde in en jämförbar känslighet i den amerikanska scenen. Hennes mest berömda verk är Dumbarton Oaks i Washington D.C., ritat mellan 1921 och 1947 åt Robert och Mildred Bliss. Dumbarton Oaks förenar en formell terrasserad struktur nära huset med en mer naturalistisk skogsträdgård längre ut — en syntes som lutar sig mot både den formella engelska traditionen och den amerikanska naturalismen. Trädgården förvaltas i dag av Harvarduniversitetet och är öppen för allmänheten.
Piet Oudolf och nya perennrörelsen
Piet Oudolf (född 1944) har gjort mer än någon annan nu levande formgivare för att omforma hur perenner och gräs används i offentliga och storskaliga miljöer. Hans planteringsfilosofi — växter valda för sin strukturella kvalitet genom vintern lika mycket som för blomningen, arrangerade i naturalistiska drifter som efterliknar växtsamhällets mönster — har blivit den definierande estetiken för tidigt 2000-tals offentlig plantering.
High Line i New York (öppnad 2009), där Oudolf var planteringsdesigner, gav metoden en miljonpublik och blev decenniets mest omtalade trädgårdsöppning. Lurie Garden i Chicagos Millennium Park (2004), Battery Park Bosque i New York och hans egen trädgård vid Hummelo i Nederländerna visar stilens fulla bredd. Oudolf är en direkt arvtagare till Mien Ruys (1904–1999) och Karl Foerster, mitten av seklets nederländska och tyska formgivare som först argumenterade för naturalistisk perennplantering i designad kontext.
Hitta trädgårdarna som dessa formgivare skapat på kartan och planera en rundresa kring de idéer som intresserar dig mest.